Беспредметная живопись для программистов

А в XX-м веке появился Кандинский со своей беспредметной живописью. Настоящее изобретение! Знаете как получилось это у него? Шел он как-то под вечер с этюдов домой, сумерки, глядит — стоит что-то у забора, что не разобрать, но такое впечатление на него это оказало, что прозрел он суть вещей. Понял Кандинский, что картинка может влиять на человека не сюжетом, не конкретными предметами, а просто сочетанием красок, расположением фигур на полотне.

Хорошая картина должна вызывать у человека чувство.  Хороший художник рисует картину так, чтобы у зрителя возникло именно то чувство, которое художник хотел передать. Человеческий мозг оперирует символами, а не сочетаниями цветов и фигур. Из видимого предмета в доли секунды выхватываются характерные особенности, выжимается значение, значение преобразуется в слово, и вот уже процесс мышления, оторвавшись от внешнего мира, поскакал по просторам ассоциаций. К примеру, человек подходит к картине, быстренько вычленяет значимое из фона, определяет, что перед ним, положим, дерево. Слово дерево вспыхивает в мозгу и вызывает вал ассоциаций, связанных у этого человека с деревом: воспоминания, запахи и так далее. Так работает обыкновенная картина. В обыкновенной картине художник — это программист на объектно-ориентированном языке программирования. Дерево — это объект, к которому у человека привязаны свои какие-то аттрибуты. В беспредметной живописи – художник программирует на низкоуровневом языке, ассемблере. Он оперирует «машинными кодами» сознания. Человек смотрит на картину и чувства возникают как бы сами собой, без опосредования словами. В этом смысле беспредметная живопись наиболее близка к музыке.

Ну и да, Кандинский по праву считается одним из столпов современного мирового дизайна.